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Lanzanos

>> jueves, 27 de enero de 2011

Lanzanos es una plataforma de mecenazgo 2.0 O, para decirlo en otros términos, los creadores buscamos apoyo económico a través de esa página.

Antes de recibir dinero, los proyectos son votados por la comunidad.

Presenté mi nuevo trabajo, "La sangre y el barro". Ahora se vota para ver si le dan la oportunidad de financiarlo o no.

No hace falta registrarse, pueden ingresar con cuenta de facebook y creo que también con twitter.

Acá el enlace:

http://www.lanzanos.com/caja/proyecto/99/

¡AYUDA!

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¡¿Y Cómo Titulo Esto?!

>> sábado, 5 de junio de 2010


Me faltan las palabras, sería demasiado hipócrita si titulara esta entrada como "¿Y El Motivo?" o si la catalogara en ODIO TODO ESTO.

Escucho sugerencias.

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Teoria

>> sábado, 15 de mayo de 2010



Más claro, imposible.

FUENTE: La Pulga Snob

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El Perro De Bakunin

>> miércoles, 12 de mayo de 2010




Los griegos están decididos a no permitir un atropello a su dignidad. No aprueban la agenda de El Amo para su tierra, ni la pasividad de sus lacayos, los electos gobernantes, así que ganan las calles. Es normal. Inventaron la democracia, derrotaron a los Persas, varios de sus antiguos pensadores ejercen, a través de su obra, una influencia concreta en el presente.

Por todo lo anterior es que no me extraña nada que el perro de Bakunin, llamado Loukanikos, visite a los camaradas del mediterráneo.

Este simpático can ha decidido acompañar a la gente en las manifestaciones. Un perro antisistema que ladra a la policía, le muestra los dientes al FMI y camina entre hombres y mujeres como uno más. Es su tierra también.

En estos días saltó a la fama mundial. The Times, Il Corriere della Sera, La Repubblica, News, Globe And Mail, entre otros, han hablado de este perro acrata. Incluso tiene su propio BLOG y GRUPO EN FACEBOOK.

Loukaninos comenzó a acompañar a los manifestantes durante los disturbios tras el homicidio de Alexis Griropolus, un acto de terrorismo de estado cuyo autor material fue, que sorpresa, un policía.

El perro de Atenas, el perro de Bakunin, el perro antisistema, Loukanikos es el protagonista de una de esas peculiaridades que me hacen sonreír.



¡IDOLO!

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La Paja Y El Trigo

>> domingo, 9 de mayo de 2010

Diputados entrerrianos. Quienes votaron a favor, y quienes votaron en contra, en el proyecto para reformar el código civil. Para saber quién es quién, para separar la paja del trigo...

A FAVOR

Raúl Barrandeguy | Frente Para La Victoria - PJ
Jorge Chemes | UCR
Gustavo Cusinato | UCR
Hilma Re | Coalición Cívica
Lisandro Viale | Partido Socialista

EN CONTRA

Antonio Alizegui | Frente Para La Victoria - PJ
Atilio Benedetti | UCR
María Cristina Cremer (sí, la mujer de Busti) | Peronismo Federal
Gustavo Zavallo | Peronismo Federal

Esto no convierte a unos en santos y a otros en demonios, pero es un dato interesante a la hora de conocer a quienes -dicen- querer representarnos. Yo no voto por ninguno, pero en el discurso de cada uno puedo diferenciar mejor los matices y saber hacia donde se dirigen.

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¡En Cana!

>> miércoles, 5 de mayo de 2010

Sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí!!!!

Al fin cayó en cana Martinez de Hoz, ministro de economía de la dictadura que instauró, para ignominia de quienes hemos nacido por estas latitudes, la "muerte a la Argentina".



El comienzo de la gran decadencia económica de este país empieza con este tarado burgués. Desde este humilde espacio sólo puedo dedicarle las palabras que cantó Carlitos:

Está en cana prontuariado,
como agente la camorra,
profesor de cachiporra,
malandrín y estafador.




Cárcel (común) para él. Ninguna otra cosa.

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Network

>> miércoles, 13 de enero de 2010

La verdad revelada... por la televisión. La única verdad: la mentira.


Fragmento de Network, una película más que recomendada.

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La Resistencia es...

>> miércoles, 23 de diciembre de 2009



FERTIL!!!

¿Rendirnos? ¡nunca!

Llevamos un mundo nuevo en nuestros corazones.

¡Viva la anarquía!

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Wolfquest

>> domingo, 29 de noviembre de 2009




Existen simuladores de todo tipo. De conducción de vehículos, de construcción de ciudades y sociedades, de gestión institucional, de relaciones sociales y, ahora, ¡también un simulador de lobos!

Wolfquest es un software desarrollado por el zoológico de Minesota y eduweb con el propósito de introducir a la gente en la verdadera naturaleza de uno de los animales más misteriosos que pueblan el mundo.

Las opciones de personalización del animal que encarnaremos son mínimas (tonalidad del pelaje, género y algunos atributos, apenas) pero eso no quita mérito al proyecto.

En el juego se deberá alimentar al lobo (se podrá cazar liebres y búfalos), buscarle un/a compañero/a para iniciar una manada y luchar contra adversarios (coyotes, osos e incluso otros lobos).

El software posee soporte multijugador para que hasta 5 personas interactuen de modo cooperativo en una partida online.



Es muy claro el estudio del animal que fue realizado por los desarrolladores. Los movimientos son muy realistas, así como la ambientación de los escenarios (puntualmente, el parque Yellowstone, en Minesota). La banda sonora es adecuada.

Para cazar o buscar a los oponentes se puede utilizar la "visión olfativa", que nos permite rastrear tanto presas como aliados.

Pueden ver un video ACÁ.

El juego, completamente gratuito, puede ser descargado desde la página oficial de Wolfquest.

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Entrevista a Osvaldo Bayer

>> lunes, 23 de noviembre de 2009

Un reportaje de Rosario Lufrano al historiador anarquista autor de Los Vengadores De La Patagonia Trágica y Severino Di Giovanni, El Idealista De La Violencia, entre otros libros.

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Agua

>> sábado, 14 de noviembre de 2009



Agua en la luna...

No estamos solos en este universo de mierda, ¿verdad?

¡Ja! ¡No estamos solos escribí!

Y en la entrada anterior digo... que me siento solo.

Ya está, me harté. SEÑORES EXTRATERRESTRES: [bacterias que habiten las aguas selenitas incluidas] ¡POR FAVOR LLEVENME CON USTEDES!

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Midnight Nation

>> viernes, 13 de noviembre de 2009



Midnight Nation es una novela gráfica escrita por J. Michael Straczynski (autor, entre otras cosas, de Rising Stars y Supreme Power) y dibujada por Gary Frank (lapices) y Jason Gorder (tintas).

La trama gira en torno a David Grey, un detective del departamento de homicidios, que investiga una serie de casos atroces relacionados con la venta de drogas.

Lo que en un comienzo parece un policial negro digno de Raymond Chandler, deviene en una personal obra filosófica que aborda conceptos como la soledad, la miseria, el bien y el mal desde una óptica que carece de las divisiones absolutistas de la teología.

David cae a "el otro lado", un espacio-dimensión que coexiste con la realidad, que es parte de ella, pero que está olvidada. Ahí van todos aquellos a quienes el mundo ya no presta atención.

Unos seres insustanciales (Los Hombres) le robaron el alma. Tiene menos de un año para recuperarla o se transformará en uno de ellos.

Por supuesto, el Gran Héroe no está solo. Será asistido en todo momento por Laurel, una enigmática mujer capaz de hacer temblar a las fuerzas enemigas con solo pronunciar su nombre.

Es un road comic. Once de los doce números que le tomó a Straczynski contar la historia transcurren en el camino a New York, camino que debe ser recorrido a pie, ya que sólo Los Hombres poseen vehículos.

Originalmente fue publicada mensualmente dentro la línea Top Cow/Joe's Comics de la editorial norteamericana Image.





El Aspecto Filosófico

David y Laurel no están solos. Esporádicamente cruzarán caminos con un sujeto misterioso. Si bien no es difícil imaginar su identidad -su nombre jamás es dicho de modo explícito- hay una pequeña vuelta de tuerca en la figura mítica de este personaje que lo hace, cuando menos, memorable.

Hay que entenderlo: el viejo Joe utiliza a este tipo como vehículo para sus ideas más intimas.

La naturaleza del mal es la miseria, afirma hasta el cansancio. No existe conducta aberrante per se, sino una falla intencional en lo que llamamos existir. Y el motor de la miseria es la esperanza. Hay un negativismo extremo. ¿Sartre? No. Debo decir que no. O quizás sí, pero en un grado MUY inconsciente.

Esto es una obra catártica.

La esperanza es el cebo que utilizan para que hagas lo que quieren. La esperanza es la trampa que el mundo te tiende cada noche cuando te vas a dormir. Y la única razón que te hace levantarte por las mañanas es la esperanza de que ese día será mejor.

Pero nunca lo es, ¿verdad?

Cuando aprendas que la esperanza es una mentira, entonces y sólo entonces, de todas las reglas, las expectativas, la culpa.

La muerte de la esperanza es el nacimiento de la libertad.

Ven y abrázala, si quieres.


El Tipo Misterioso, Midnight Nation #10






Como siempre, la pluma J. Michael Straczynski es áspera, cruel, brillante. Una vez más hace gala de un talento único para deconstruir frases hechas y darles un sentido que excede sus propios límites, como esa inolvidable frase de The Poet en Rising Stars "Who wants to see the hell in birds-eye view?!" o el no menos certero "Bring on the pain!" dicho por Laurel en el primer número de este comic.

La versión en castellano fue publicada hace unos años por Planeta-DeAgostini, para la Unión Europea, y luego en un tomo recopilatorio por Norma Editorial, pero yo miraría ACÁ para leerla en los próximos minutos.

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Operación Pandemia

>> martes, 21 de julio de 2009

Gracias a Federico Podestá, les traigo esta interesante investigación.

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Radios Libres

>> sábado, 20 de junio de 2009

Artículo cortesía de Anarcopedia


Desde la creación de la radio -allá por 1906, se pretendió favorecer la comunicación entre las personas. Sin embargo, la radio cayó rápidamente bajo el monopolio de los Estados para ser utilizadas como medios de propaganda de las políticas particulares de los Estados y como medio de difusión de sus políticas.

Afortunadamente, casi al mismo tiempo que las radios pioneras surgieron iniciativas independientes de radiodifusión. Las que podríamos considerar primeras Radios Libres fueron las que la clase obrera alemana utilizó como instrumentos de contacto y coordinación durante la República de Consejos Alemana de 1918-19. En 1924 se constituía la Arbeiter-radio-club Deutschland (Radio club Obrera de Alemania) de caracter cultural y como medio para favorecer el intercambio técnico.

Una Radio Libre es una emisora de radio independiente, de carácter no lucrativo cuya gestión y programación se elabora de forma colectiva. La emisora no está promovida por entidades públicas, institucionales, privadas o comerciales, sino que la lleva un colectivo de personas o por una asociación sin ánimo de lucro. El concepto procede de la experiencias de las Radio Libres en Italia y en Francia que comienzan su andadura en los años 70.

El término Radio Libre es un sinónimo, más o menos, del término Radio Comunitaria, siendo Radio Libre un término que se refiere a un tipo de práctica desarrollada especialmente en Europa. Estando el término radio comunitaria más extendido en América Latina o a nivel internacional.

En cuanto al componente libertario de las Radios Libres, muchas de ellas tienen un sesgo libertario bastante acusado. Las hay más definidas y otras sólo se intuye.

En los Estados Unidos está la histórica Free Radio Berkeley fundada en 1993. Berkeley fue uno de los epicentros del movimiento contracultural de los 60-70. Los yippies tienen alguna experiencia de radio-emisión durante aquella época. Entre los fundadores de Free Radio Berkeley está Stephen Dunifer, activista histórico del movimiento de radios libres en aquel país. Ésta radio se ha caracterizado por acercar la tecnología al movimiento de radios libres (sirvieron para ayudar a crear micro-radios y a enseñar a fabricar sus propios emisores, antenas, etc).

En los Estados Unidos la Federal Communications Commission (FCC) ha llegado a cerrar mas de 400 micro-radios, entre ellas muchas radios libres como la Steal this Radio de Nueva York en 1998.

Probablemente el lugar del mundo en el que el movimiento de radios libres está más activo es América Latina, especialmente en Brasil y en México. En México una de las primeras radios fue KeHuelga, que inició sus emisiones durante las huelgas de la UNAM. En aquel país hay bastante represión y las radios emiten en FM con equipos de muy poca cobertura, por ello se han multiplicado las radios que transmiten por internet.

En Argentina podemos destacar el ejemplo de FM La Tribu de Buenos Aires. Y en general en el resto de Latinoamérica tenemos decenas de ejemplos de radios comunitarias, que ofrecen su cobertura a los movimientos sociales, los sin-tierra, indígenas, y para los barrios de las ciudades.

Europa es el continente en el que el movimiento está más consolidado, habiendo radios de referencia en bastantes países, especialmente en Europa occidental. Caso aparte se merece Italia, país en el que florecieron numerosísimas radios y que se convirtió en muy pocos años en el país que más radios libres tuvo.

Los antecedentes radiofónicos de las Radios Libres italianas se remontan al bienio 1968-1969 cuando el grupo Danilo Dolci construye un emisor clandestino que situa en Partinico (Sicilia) y transmite programas denunciando las infames condiciones de vida de las habitantes de Belia. En los 70 el movimiento se extiende, a resultas de la enorme presión social, y empiezan a aparecer radios impulsadas por diferentes grupos (ecologistas, autónomos, demócrata-cristianos, radicales...). Entre noviembre de 1974 y Julio de 1976 aparecen más de 700 radios locales (no todas libres). En 1978 se contabilizan 1.637. En 1979 hay ya unas 2.500. Destaca la experiencia de Radio Alice de Bolonia, que se convierte en uno de los referentes del movimiento. En la actualidad, pasado ya el auge de aquellos tiempos, y tras varios periodos de represión, destacan Radio Blackout de Turín y Radio Onda Rossa de Roma (aunque sigue habiendo bastantes por toda la geografía italiana).

En el resto de Europa las radios aparecen más con "cuentagotas". Siendo muchas veces impulsadas por organizaciones, como Radio Libertaire de París. En otros lugares se vinculan al movimiento okupa, como Radio de Vrije Keyser de Holanda y la historica Radio Patapoe.

En el Estado español la definición de Radio Libre se toma como referencia el "Manifiesto de Villaverde": (Manifiesto acordado por las Radios Libres del Estado español que participaron en los encuentros de Villaverde 1983 en Villaverde-Madrid-España). La primera radio libre fue Radio Maduixa de Granollers, que inició sus emisiones en 1977. Le siguió Ona LLiure de Barcelona en 1979, que fue cerrada dos veces por la policía.

Otras radios pioneras, creadas al inicio de los 80, fueron Radio Paraíso de Iruña, Txomin Barullo de Bilbao, La voz de la experiencia de Radiocadena del water de Madrid... De estas primeras experiencias de primeros de los 80 continuan funcionando Radio Pica, Hala-Bedi, Eguzki Irratia.

En 1987, los mossos de escuadra cierran y requisan Radio Pica, la Generalitat da la excusa de que hacían interferencias al aeropuerto (lo que era falso y fue demostrado en el juicio posterior) en ese momento nace una nueva hornada de radios libres en toda Iberia, como Radio Bronka de Barcelona, Irola Irala Irratia de Bilbao, Zintzilik Irratia de Renteria, Radio Elo de Madrid, Onda Vorde de Zaragoza (clausurada por la policía).

El movimiento continua y en los 90 nacen Radio Contrabanda de Barcelona y Radio Topo de Zaragoza, y en Bilbao gente que proviene de varias radios libres cerradas se agrupan y crean Tas-Tas Irratia.

Actualmente el movimento parece que discretamente vuelve a resurgir, una muestra de ello son:

* Radio Activa de Alcoi
* Radio La Mistelera de Denia
* Radio Filispim de Ferrol
* Radio Malva de Valencia
* Araio Irratia de Zarautz

Esperamos que esta nueva hornada crezca y se consolide, y que el movimiento de radios libres tanto en el estado español como en el resto del mundo sirva para ayudar a transformar la realidad ya que son una herramienta de los movimientos sociales. Pocas radios sobreviven si no hay nada detrás.

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Where the gang dwells




Where the gang dwells es un disco de Hard Rock. Así de simple. Sin nombres interminables, sin parafernalias, sin absurdos, sin búsquedas que terminan en lo profundo del precipicio creativo.

Wolfgun, la banda, nos presenta un disco instrumental a la antigua, con buenos riffs y buenos solos, con compocisiones breves -a excepción de Vertigo, el tema que cierra la placa- es un disco que recuerda que el rock, el hard rock, el de verdad, está más vivo que nunca.

Escuchalo entero acá:

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Persépolis (Marjane Satrapi)

>> domingo, 18 de enero de 2009





Un Preámbulo



Tenés 11 años y dormís cómodamente en tu cama. Han sido tiempos difíciles, pero no imposibles. Afuera pasan cosas malas. Pero vos estás adentro. Te protege tu familia. En los cielos, Dios vela por vos.


Hasta que estalla la revolución. El Sha, elegido por la divinidad, es sacado a patadas del trono y se instaura la República de Irán.


El horror está a punto de comenzar.



Los Hechos



Persépolis (capital de Persia, hasta que Alejandro Magno la quemó en una noche de borrachera, según Plutarco) es una obra autobiofráfica de la artista iraní Marjane Satrapi, educada en una familia de clase alta, parte de un linaje real (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar) y poseedora de una inquietud intelectual que la aborda y desborda desde la infancia.


La obra si divide en cuatro tomos que abarcan distintos períodos de la vida de la autora.


La primera parte comienza en 1979, cuando Marjane tiene 10 años y atestigua la revolución, la caída del Sha y la liberación de los prisioneros políticos. La rebeldía de la niña la lleva a tratar de comprender el mundo que la

rodea, cosa nada sencilla al tratarse de un cambio social y cultural de tal magnitud.


La segunda parte cubre el período 1980-1984 y da testimonio de la guerra entre Irán e Irak, matizado con las vivencias diarias de la ya adolescente Marjane, su intacta rebeldía, su temprana afición por la música de Iron Maiden y la denuncia de la discriminación de género.


La tercera parte cubre el período 1984-1989, lustro en el que la joven reside en Austria. Así veremos sus peripecias en occidente, su descubrimiento del punk, los desengaños amorosos, una etapa en la que vive en la calle y la constante mirada acusadora del oeste.


La cuarta y última parte narra su regreso a Irán y sus estudios de bellas artes en Teherán, donde debe volver a vivir bajo un régimen déspota tras conocer el miedo, las miserias y las virtudes de occidente.


En buena medida, más allá de lo anecdótico, Persépolis constituye un testimonio sobre un cruento episodio de la humanidad, así como una denuncia sobre la violencia de género ejercida por los integristas islámicos. El fanatismo religioso impregna las páginas, pero con cierta falta de rigurosidad, ya que jamás se muestra de modo explícito el mecanismo de manipulación, ese chantaje emocional con el que se somete al pueblo por dentro.



Premios



  • Prix du Lion, Bélgica 2000.
  • Premio autor revelación, Angoulême 2001.
  • Premio al mejor guión, Angoulême 2002.
  • Primer premio de la paz Fernando Buesa Blanco, Vitoria 2003.
  • Premio Harvey a la mejor obra extranjera, EEUU 2004.






Sobre La Autora



Marjane Satrapi es hija única en una familia de Teherán de talante progresista, descendiente de la dinastía Kayar, que reinó en Persia de 1781 a 1925, hasta que su último representante, Ahmad Shah, bisabuelo de Marjane Satrapi, fue depuesto en 1925 por Riza Pahlavi. Satrapi estudió en el Liceo Francés hasta la supresión de los colegios bilingües por las autoridades islámicas surgidas de la revolución de 1979. Ella y su familia, simpatizantes de la revolución antes de que adquiriera un carácter islamista, vivieron con dolor las restricciones de las libertades individuales, la represión, la imposición del velo femenino y el estallido de la guerra Irán-Iraq, que el nuevo régimen utilizó para consolidarse.


En 1983, cuando tenía 14 años, sus padres decidieron enviarla a estudiar al liceo francés de Viena (Austria), para que pudiera completar su educación laica y para permitirle desarrollarse en un ambiente menos opresivo que el de su país natal. Marjane no hablaba alemán, pero en ese momento era más fácil para un iraní conseguir un pasaporte para Austria que para Francia. Tras completar los estudios primarios regresó a Irán para estudiar Bellas Artes, pero poco después decidió marcharse a Francia, y desde entonces reside en París.


Se introdujo en el mundo del cómic de la mano del dibujante y guionista David B., quien le sugirió narrar de este modo sus recuerdos de infancia en Irán. Nace así Persépolis, una obra que arranca en los momentos finales del régimen del sha y que da cuenta de las dificultades de vivir bajo un Estado teocrático, inventando maneras de seguir viviendo una vida laica a pesar de la vigilancia de los guardianes de la revolución y de los vecinos oportunamente convertidos a un islamismo más militante que el del propio gobierno. La obra, publicada en cuatro volúmenes, tuvo un gran éxito de crítica y público y animó a su autora a seguir por el camino de la historieta. En 2003 publicó Bordados, un cómic sobre las mujeres iraníes que fue nominado para el premio al mejor álbum en el Festival del Cómic de Angulema de 2004. Bordados no obtuvo el premio, pero sí lo hizo su siguiente obra, Pollo con ciruelas.


FUENTE: Wikipedia






Persépolis: La Película



Eso, hicieron una película. Acá les dejo el trailer.





Si alguien quiere ver la película completa, le sugiero ver este enlace. Ya saben, se corta a los 72 minutos, así que a los 67, mejor reiniciar el modem para que cambie la IP, luego hacen un refresh a la página y siguen viendo desde donde lo dejaron.


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Frets On Fire

>> miércoles, 14 de enero de 2009





NOTA:
Había redactado un -relativamente- extenso artículo sobre este software, pero el puto mozilla crasheó, así que la frustración me pide que termine el martirio ahora y apele a wikipedia. Le voy a hacer caso.

Frets On Fire es un juego similar al conocido Guitar Hero, de modo que el jugador simula el acto de tocar una guitarra. Las notas aparecen en la pantalla sincronizadas con la canción, y son tocadas manteniendo presionadas las teclas correctas (frets) y marcándolas pulsando Enter (pick button) en el momento preciso. El punteo en las notas correctas incrementa el coeficiente por el que se multiplican los puntos ganados al tocar (x2, x3 y hasta x4), pero una sola nota incorrecta hace que este coeficiente vuelva a x1. Si bien no hay ningún objetivo establecido para las canciones, la puntuación obtenida puede ser comparada con la del resto de jugadores en la web oficial.


El carácter más distintivo del juego es la forma de controlarlo: el teclado se coge con ambas manos como si de una guitarra se tratase, con la mano izquierda en los botones F1-F5 y la derecha en el botón Enter. Debido que algunos teclados no reconocen la pulsación simultanea de algunas de estas teclas, el juego permite cambiarlas para evitar este problema.



Mods


Frets on Fire Además incorpora la posibilidad de agregar "mods" para maximizar su jugabilidad y modificar su apariencia física según los gustos del jugador. Los mods son variados y van desde mods como un skin de Bob

Esponja hasta un cambio total hacia el Guitar Hero, modificando las notas, el skin, el fondo y más cosas.


Además se incorpora la opción de varios jugadores y usar el bajo, la guitarra rítmica y la batería en el RF-Mod, el cual modifica el skin utilizando otro tipo de notas y llamas al rasguear una nota.


Uno de los mods mas populares y usados es el Alarian Mod el cual recopila varios mods en un solo paquete, ya que este incluye mods de todos los titulos de Guitar hero y tambien incluye mods de todos los titulos de Rockband


Tambien se pueden añadir muchas canciones de diversos juegos y reconocidas bandas a nuestro pc esta canciones no ofiales se conocen como customsongs y son tanta su variedad y cantidad que podemos encontras varias canciones de casi todas las bandas y artistas famosos

La base de datos mas utilizada para descargar estas custom songs es www.fofwiki.com


FUENTE: Wikipedia


Lo Relevante
Es software libre. Uno de los primeros juegos 100% gratuitos y sin ningún tipo de contenido premium.


¡En Acción!





Descargá El Juego Acá


Página Oficial


Otros Enlaces


Base de datos y algunas canciones
Foro No Oficial
Foro Internacional
Comunidad hispanoparlante

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The Dreamer's Paradox

>> martes, 13 de enero de 2009




La Paradoja Del Soñador es, en esencia, un disco de metal progresivo instrumental. A lo largo de los once temas que componen el álbum JT Bruce, el padre de la bestia, nos pasea por una exquisita selección de emociones y sensaciones que remiten directamente a King Crimson, Symphony X y, como no, los infaltables Dream Theater.


Esta paradoja es un disco conceptual. Al carecer de texto, de letras para narrar la historia, una obra que pudiera parecer condenada al fracaso de antemano sale airosa en todas y cada una de las instancias del relato. Porque el éxito de la empresa depende de quien escucha. El compositor pone el escenario y los momentos de énfasis, regala sentimiento y elocuencia. Pero los hechos provienen de la imaginación de cada uno de nosotros.


En lo personal, imaginé este disco como una excelente banda sonora para mi novela Sueña Conmigo.


Algo a destacar: todo el material está hecho por un solo tipo. Desde el cover art work a la mezcla.


El disco está publicado bajo una licencia CC. No podés crear obras derivadas ni utilizarla con fines de lucro, pero bajarla siempre es gratis.



La Paradoja Según Su Padre



El autor explica el disco:


The Dreamer’s Paradox, mi segundo álbum, muestra un notable desarrollo de la fuerza y el estilo logrado en Anomalous Material (N. del Traductor: el primer LP de Bruce). Esta maduración da como resultado calidad, fuerza compositiva y diversidad. En un track hay coros y en otro una narración.


La Paradoja Del Soñador, al ser un disco conceptual, constantemente presenta themes que cumplen el papel de los personajes en una obra de teatro. Los envolventes y sutiles temas interactúan unos con otros y son revisitados a lo largo del LP, creando así el desarrollo de la historia.


El disco fue lanzado en noviembre de 2006.


Traducción: Yo!



Descarga El Disco Acá



Pueden descargar todo el disco en Jamendo o en la página oficial de JT Bruce


Escuchenlo acá mientras los bajan


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The Sandman

>> lunes, 12 de enero de 2009





El Señor De Los Sueños


Sandman, Oneiros, Morpheus, Kai´Ckul, Dador De Formas, muchos son los nombres con los que se conoce al protagonista de esta historia, y todos ellos son verídicos.


En 1989, tras acabar su trabajo en Black Orchid, Neil Gaiman comenzó a escribir para DC comics la nueva serie de The Sandman, un viejo personaje de la golden age caído en el olvido, como tantos otros. La editorial le pidió al muchachito inglés que mantuviera el nombre y cambiara todo lo demás, es decir, que presentara un personaje nuevo y le pusiera un nombre viejo. Cosa que Gaiman hizo de modo magistral, transformando este comic en un clásico de los 90s.


Un recorrido por la cronología de los Sandman


Primer Sandman: Wesley Dodds, un ser humano común y silvestre con una fortuna por gastar, un mayordomo cómplice y una sed de justicia a la que da rienda suelta durante la noche. ¿Les suena familiar? Sí, originalmente Sandman no fue más que uno de los tantos clones de Batman que circularon por el universo DC. Sandman utilizaba una pistola de gas somnífero para dormir a los delincuentes y dejarlos para que los halle la policía, ocasionalmente con algún tipo de nota reaccionaria sobre sus cuerpos inertes. El personaje tuvo un cierto grado de importancia y hasta logró ser miembro de la vieja Justice Society Of America, el antecesor directo de la Justice League. Pero, como tantos otros, cayó al olvido sin más, aunque, recientemente, ha sido reflotado y sus peripecias pueden apreciarse en un titulo llamado Sandman Mystery Theater.


Segundo Sandman: Hector Hall, esposo de Lyta Hall, también conocida como Fury, tras su muerte es transformado en Sandman, quien vigila el mundo onírico desde su Cúpula del Sueño. Lisa y llanamente un producto pésimo y poco recomendable. Pasó sin pena ni gloria (bueno, quizás con bastante pena) durante la década del 70 y luego, desapareció.


Tercer Sandman: He aquí la obra de Gaiman. Sandman es uno de los 7 Endless (en su versión en castellano conocidos como Eternos), los únicos seres del universo que realmente vivirán por siempre, ya que incluso los dioses mueren en la realidad planteada en la obra. ¿Es Sandman un héroe? No. ¿Un villano? No. ¿Es siquiera una persona? No exactamente. Según los dichos de su propio autor, Sandman es un concepto. El concepto de Sueño (tal y como le llaman sus hermanos y hermanas) Sandman es la representación antropomórfica del sueño, y si a quien esto escribe le preguntan, obtendrían por respuesta que Sandman no es un concepto sino un verbo, el hecho mismo de estar soñando, eso es él. Fue el tercer ente en aparecer en el universo (primero fue su hermano, Destino, y luego su Hermana, Muerte).


Desde siempre, ha controlado los sueños, ha moldeado las pesadillas y ha ofrecido a todo ser viviente un sitio donde pasar una tercera parte de su vida. Es muy poderoso, lo suficiente como para desafiar al mismísimo Lucifer (de quien luego hablaremos con más profundidad) pero no es omnipotente, y es lo bastante falible como para que un humano pueda atraparlo y encerrarlo durante 70 años.


Hecho el necesario repaso cronológico, los invito a sumergirse en el fascinante mundo de Dream.



La Familia.



La familia de los Endless (y que sean una familia es muy significativo, ya que es parte vital de su éxito) está compuesta por siete conceptos o verbos, a saber:


  • Destino
  • Muerte
  • Sueño
  • Destrucción
  • Deseo
  • Desespero
  • Delirio


Quizás algunos de los nombres puedan sonarles abrumadores a quien desconoce la obra, pero Sandman está tan alejado de los lugares comunes que es bastante más que un placer descubrir el modo en que Gaiman retrata a la familia.


Destino, el único que ya existía en el universo DC antes de esta historia, es el mayor y parece ser ciego pero, en verdad, él trascendió la ceguera y alcanzó un punto tal en el cual no puede sino ver. Ver todos los acontecimientos presentes, pasados y futuros. Él lo sabe todo, lee constantemente el gran libro que tiene encadenado a su muñeca mientras camina por su jardín, en el cual el camino se bifurca y trifurca incesantemente, forzando a destino a elegir un sendero para transitar. ¿Es destino quien rige nuestra existencia o es sólo un silencioso y distante observador? Misterio.


Muerte, una pregunta inteligente, ¿qué se imaginan si les nombro a la muerte dibujada en un comic? No. Se equivocaron. No hay manto negro ni esqueleto ni guadaña. En lugar de eso, la muerte según Gaiman es una chica linda, simpática y tan encantadora, que verla hasta produce ganas de morir. Ella se te presenta de pronto y te pregunta como la has pasado, vos le contás, y te sentís muy bien por hablar con ella, hasta que te explica lo que te sucedió (¡¡¡estás muerto!!!) y se encarga de llevarte al otro lado, hacia el futuro. Death es quien divide lo que fue de lo que será y cuando el universo deba acabar, ella pondrá las sillas sobre las mesas, apagará las luces, cerrará la puerta y saldrá (la pregunta es... ¿a dónde, si no hay mas universo?) Misterio.


Sueño, nuestro querido protagonista, el señor de las historias, de las pesadillas y a veces, hasta de la esperanza. Un poco insensato en su accionar, en especial a lo que a su vida amorosa se refiere (ver la saga Estación de Nieblas) Morpheo es el único que realmente cambia a lo largo de la historia, muy frío al comienzo, muy soberbio, al final incluso llega a nivelarse con el resto de nosotros y hasta entabla amistad con sus súbditos y con algunos mortales.


Destrucción, el hermano pródigo, el que 300 años antes del punto de inicio de la serie abandonara sus funciones para hacer un retiro solitario y pidiera no ser molestado. Él es el responsable de la vida, su fuerza genera los estallidos que dan origen a los mundos y a lo que contienen. Es el más alegre de los Endless y, claro, al final algunos de sus hermanos van a buscarlo (ver la saga Vidas Breves)


Deseo, un andrógino insufrible. Un ser insoportable y horrendo. Si deseas tanto algo que sos capaz de matar por obtenerlo, acá está la/el responsable. Es absolutamente egocéntrica/o, a tal punto que su reino es una gran replica de sí misma/o. Ama la tragedia, le encanta ver sufrir a los mortales, especialmente si ella/el provocó ese sufrimiento. Solía ser la favorita de Dream, pero eso cambió definitivamente gracias a la maldad de Deseo (ver el especial Noches Eternas). Lo único que se rescata como positivo de ella/el, es que gobierna los corazones y si estás enamorado, bueno, se lo debés a Deseo.


Desespero es todo lo que su nombre indica. Es la gemela de Deseo y si bien no es tan maligna como su hermana/o, su accionar es bastante reprochable (ver la saga La casa De Muñecas). Siempre está desnuda y el universo bien le agradecería que no lo hiciera ya que su aspecto no es ni por error tan agradable como el de su hermana mayor, Muerte. Desespero vive en un reino donde existen infinidad de espejos y cada uno de ellos es el reflejo de un espejo en las diferentes realidades. Si tenías un excelente plan para llegar a fin de mes y de repente te pusiste ansioso y eso te hizo hacer las cosas tan mal que ahora estás hasta la coronilla y podés perder tu casa, ya sabes a quien pasarle factura.


Delirio, originalmente llamada Delicia, es la menor de los Endless y esa es su condena. Siempre será la menor de su familia, aunque sea más vieja que nuestro mundo. Una chica bastante simpática que asegura saber cosas que nadie más sabe, ni siquiera su hermano Destino. Es una de las que menos aparece, o cuyas intervenciones son menos significativas (excepto en la ya mencionada saga Vidas Breves) pero sin duda alguna, un personaje memorable.


Por si no lo han notado, los nombres de todos los Endless comienzan con la letra D en inglés (Destiny, Death,

Dream, Destruction, Desire, Despair, Delirium-Delight).


Los personajes secundarios de la serie son mayoritariamente los súbditos de Sandman, su cuervo Mathew, su bibliotecario Lucien, los hermanos Caín y Abél, y el genial jefe de mantenimiento-ordenanza-limpieza-catering

Merv Pumpkinhead, entre otros.


Durante la serie, especialmente al inicio, aparecen algunas estrellas invitadas del universo DC, entre ellos John Constantine, Mr. Miracle, John Jonzz El Detective Marciano, el Doctor Destiny (un viejo enemigo de la liga de la justicia derrotado por Batman y encerrado en Arkham). De modo extraordinario, Gaiman se las ingenia para conectar la historia de este Sandman con los dos anteriores. Además, encontramos algunos brillantes Cameos de significativos y no tan significativos personajes como la Chica Elemento (en el capitulo en que fallece y en el cual Sandman ni siquiera aparece) Batman y Clark Kent (NO! Batman y Superman no! Batman y Clark Kent). Pero, sin embargo, la presencia más significativa fue la de William Shakespeare en tres capítulos. Uno de estos (Sueño De Una Noche De Verano) le valió a Gaiman el World Fantasy Award, un prestigioso premio literario, en la terna de mejor cuento, transformándose así en el único ser humano en ganar un premio literario habiendo escrito el guión para un comic.




La historia.



Los arcos argumentales que componen The Sandman son:


1- Preludios Y Nocturnos: comprende los primeros siete capitulos y cuenta como Morpheo es atrapado por una secta, lo que sucede en sus 70 años de ausencia, su escape y la búsqueda de sus efectos personales, robados por la secta que lo tenía secuestrado.


2- La Casa de Muñecas: contiene los capítulos 8 al 16 y comienza con la historia El Son de Sus Alas, donde conocemos a Muerte, además, incluye una breve historia auntoconclusiva pero vital para comprender completamente la saga Estación de Nieblas. Durante estos capítulos, vemos como un ser humano se transforma en un vórtice capaz de hacer colapsar el sueño mientras Sandman busca en la vigilia (el mundo que no pertenece al sueño) algunas entidades que huyeron de su reino. Uno de los puntos álgidos de la saga es una convención de asesinos seriales (magistral e imperdible, por cierto).


3- País de Sueños: Consta de 4 historias independientes, a saber: “Calíope”, la musa, ex amante de Sandman, ahora esclavizada por un escritor, llama a su antiguo amor para liberarse. “Sueño de un Millar de Gatos” nos muestra como los horrendos cuadrúpedos (perdón por mi subjetividad) pasan también por el reino de Oneiros. “Fachada” narra el final de la vida de Chica Elemento, asistida obviamente por Muerte, pero sin estar obligada a ello. Y finalmente el ya citado “Sueño De Una Noche De Verano” con William Shakespeare y una audiencia muy especial.


4- Estación De Nieblas: Sandman regresa al infierno para liberar a una ex-amante a la cual había condenado ahí 10.000 años atrás. Preparado par luchar contra Lucifer, se encuentra con un Orco vacío y un Ángel Caído que le regala la llave del infierno. Muchos quieren la llave y tientan al Soñador con cosas que quiere o necesita para conseguirla.


5- Espejos Distantes: Consta de 3 capítulos autoconclusivos referentes a diferentes meses más un cuarto capítulo (el número 50) que completa la saga.


6- Un Juego De Vos: La saga preferida de Gaiman. El Señor De Los Sueños ayuda a 2 lesbianas, a un travesti en estado pre operatorio y a Barbie (un personaje aparecido en La Casa De Muñecas) en su cruzada para derrotar a un feróz enemigo: El Cuco.


7- Convergencias: Acá nos encontramos con otras historias autoconclusivas más. Cabe remarcar la aparición de Marco Polo y Wesley Dodds.


8- Vidas Breves: La Saga donde Delirio convence a Sueño de ir en búsqueda de su hermano Destrucción.


9- El Fin De Los Mundos: Conocemos cinco interesantísimas historias contadas en una posada que se sitúa más allá del tiempo y espacio.


10- Las Benévolas: La más larga de todas las sagas. Acá vemos como se atan muchos de los cabos sueltos de la historia, vemos a muchos viejos personajes y asistimos al trágico desenlace de la historia de Sandman.


11- El Velatorio: Finalmente, vemos el triste final y asistimos al velatorio (a que no adivinan de quien). Tres capítulos tratan de un velatorio y un cuarto toma el papel de epílogo. El último número (el 75) es doble y volvemos a ver a William Shakespeare.




Especiales



La Canción de Orfeo: La clásica historia de Orfeo y su viaje al inframundo, en la genial versión de Gaiman. Este es el único especial que resulta imprescindible leer para comprender en su totalidad la historia de Oneiros.


Muerte - El Alto Costo De La Vida: Una vez cada cien años, la muerte toma forma humana para saber lo que sienten aquellos a quienes lleva. Una historia simplemente apasionante con el más carismático personaje de la serie como protagonista.


Muerte - Lo Mejor de tu Vida: Segundo especial protagonizado por muerte, donde nos encontramos con personajes que conocimos en la saga Un Juego De Vos, de la serie regular de Sandman, y que volvimos a ver en

El Alto Costo De La Vida. Muy recomendable, pese a que Muerte es la que menos aparece…


Sandman Presenta - La Calle Del Amor: bajo el título Sandman Presenta nos traen a nosotros esta historia de tres episodios donde Sandman no dice una sola palabra y apenas aparece en 2 viñetas. Lo genial, narra el primer encuentro entre el Tejedor y un adolescente John Constantine.


Merv Pumpkinhead – Agent of Dream: ¡Todo dicho! ¡El cabeza de calabaza continúa activo!

Sandman Presenta - La Opción Lucero Del Alba: Una más que interesante miniserie protagonizada por Lucifer.

Sandman Presenta - Las Furias: Un especial protagonizado por Lyta Hall, quien aún busca vengarse de Morfeo por la perdida de su hijo concebido en sueños y la oportunidad más apeopiada para ver que el termino Endless es el perfecto para esta peculiar familia.


Especial Vertigo Noches Eternas: Para celebrar los primeros diez años de la línea Vertigo, DC Comics, Neil Gaiman y notables dibujantes como Milo Manara, entre otros, lanzaron al mercado este especial con siete episodios autoconclusivos, cada una narrando una historia de cada uno de los Endless.


A Las Puertas De La Muerte: Durante la saga Estación De Nieblas, todos los espíritus que residen en el infierno son liberados. Acá podemos ver a donde fueron. Lo único malo: es un manga.


Los Chicos Detectives: Siguiendo el curso del especial antes nombrado, podemos ver a dos de esos fantasmas haciendo de detectives





Apartado Gráfico



Hay gente que dice una cosa bastante interesante: si el guionista es inglés, más vale que el dibujante sea del montón, uno más. Si bien las cosas no son tan simples, es bastante evidente que Vertigo presenta historias atractivas por sí mismas y que por ende no necesita imágenes colosales para llamar la atención. Además, no es el estilo (¿se imaginan a Kiss tocando Death Metal?). Así que sobre la parte gráfica debo decir que las portadas, de Dave Mckean, resultan perfectas, únicas, a veces dibujos, a veces collages, que sirven para que uno pueda adentrarse en un mundo retorcido. Sobre el resto, sobre las ilustraciones en general, bien gracias.





El Mito Dentro Del Mito



Sandman es planteado como un mito verídico, si se me permite la sentencia. No es un Dios, no es un Ángel Caído, no es una Deidad ancestral y olvidada, no es un concepto presente en cada cosa que existe en la tierra. Él es un eterno, parte de uno de los más recientes panteones creados por la mente humana (un referente inmediato serían los mitos de Czhulu, de H. P. Lovecraft) pero todas las viejas criaturas, las divinidades de luz y tinieblas, las ideas sin forma que todos conocemos y hasta las absurdas invenciones que, antaño al menos, lograban mantener a los niños dentro de su casa a la siesta, coexisten acá como parte de una realidad que pueden ver todos excepto aquellos a quienes deben servir: nosotros, los mortales (los humanos, digamos).


Desde Lucifer hasta Odín y desde el Caos hasta el Orden, pasando por los asesinos seriales y el cuco, todas aquellas invenciones que el hombre sustrajo a esta realidad desde sus más diversas abstracciones coexisten, dan vida y sabor, a esta historia. Sandman es en gran parte una reflexión sobre los mitos, sobre los símbolos y su poder. Pero a la vez es un espejo en el cual reflejarnos. Porque son una familia. El propio Neil Gaiman declaró que recibió cientos y cientos de agradecimientos por parte de los dueños de librerías especializadas por “haber traído chicas al negocio”. Antes de Sandman, en USA pocas mujeres leían comics, porque antes no eran más que fantasías de poder adolescente. Sandman inauguró una nueva era: la era del comic adulto, la cual se había perdido (o nunca había existido, según como se lo mire) en USA.


Así, con el único precedente de La Cosa Del Pantano, DC creó la línea Vertigo, abierta a contar estas magistrales historias dedicadas a quienes crecimos pero jamás abandonamos nuestros comics, los cuales, al menos en mi caso, descansan junto a La Divina Comedia y Crimen. El Mito dentro del mito llamado Sandman quizás no sea la inmensa camada de Dioses, Demonios, héroes y entidades que aparecen a lo largo de sus 75 capítulos, sino más bien ese otro mito: el de la familia. Porque Oneiros tiene mayor simpatía por Muerte que por nadie, y mayor respeto por destino que por nadie, y mayor aversión por deseo que por nadie.


En la capital de mi país (argentina) existen tres grandes mitos: Las mujeres, la amistad y la mismísima ciudad. Si trasladamos este concepto a escala global, creo que esos tres mitos serían reemplazados solo por uno: la familia. Los Corleone que pergeniara en forma de novela un frustrado guionista de Marvel Comics, y los otros, los amarillos que tanto nos hacen reír, los que no tienen relación sanguínea alguna pero sin embargo se ven en la misma situación al quedar varados en una isla tras un corto paseo y los poderosos seres que han unido sus fuerzas para mantener al mundo a salvo de las mayores amenazas jamás creadas. Da igual, la mecánica es la misma. El mito (la clave del éxito de Sandman) es la interacción humana en el campo más íntimo de la abstracción que representa sentir algo y compartirlo, de un modo u otro, con alguien más. Piénsenlo la próxima vez que amenacen a su hermano menor. Y recuerden, amigos míos, que los mitos, están basados en hechos reales. Siempre.



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Copy? Right!


En estos tiempos de lógica de mercado, los que escuchan música que no han comprado, no escuchan música sino otra cosa que quizás se le parezca. No merecen la calificación de melómanos sino de fanáticos de la música pirata los que cantan y bailan las canciones que no han pasado por caja.


Cuando apareció un virus que borraba los archivos Mp3 de los discos duros de los usuarios de las redes P2P, la Asociación de Compositores y Autores de la Música dijo que ese virus iba "contra los amantes de la música pirata". Los usuarios de P2P no aman la música, sino la música pirata, que debe ser otra cosa distinta.


Para Zapatero "el mejor homenaje a nuestra obra universal lo ha dado el pueblo comprando y leyendo El Quijote más que nunca en nuestra historia". El hecho de que El Quijote se haya comprado es una de las partes fundamentales en la ecuación del amor a la cultura. De hecho, como no hay cámaras ocultas en las casas, no hay tampoco datos veraces de que se ha leído, sino tan solo de que se ha comprado, que es, al parecer, lo determinante. Ver las películas de la televisión, leer en la biblioteca o escuchar el disco que te ha copiado tu amigo no son actos que celebran y festejan la cultura sino que simplemente la parasitan. Para los que han aprendido que también la pasión se mide con cifras, el amor, como en San Valentín, se demuestra pagando


Con estas palabras abre Copia Este Libro la obra del abogado español David Bravo Bueno que pretende (y consigue) denunciar la necesidad de hacernos nuevas preguntas en torno a la cultura como propiedad en el siglo XXI.


Más allá de la tan mentada piratería (objeto de un artículo futuro, quizás) es necesario replantearse cuales son los derechos del creador por sobre la creación. Ahora, porque más vale tarde que mañana.


Y porque ya lo dijo Andahazi en el prólogo de Las Piadosas: nada hay tan dudoso como la paternidad.


La influencia, consciente o inconscientemente, está presente en cada obra que ha existido sobre la tierra. ¿Hasta qué punto un músico, entonces, puede poseer derechos sobre su trabajo?


Es evidente que quien compone un tema merece ser reconocido SIEMPRE como el ideólogo, no obstante, una vez que los acordes huyen de su mente, atraviesan el cordado y pasan a poblar el aire, ya no puede considerarse privado.


El compositor, si así lo desea, tiene el derecho a recibir dinero por su música. Y nosotros tenemos derecho a oírla.


Un hombre es ante todo un miembro de su comunidad. Vive en un determinado tiempo y lugar. Su vida será ampliamente afectada por su entorno. Otra vez, una influencia.


En un modo un tanto retorcido, rebuscado si se quiere, una obra de arte sería siempre un producto colectivo.


El arte, el pensamiento, las ideas, así como los paradigmas, nunca son individuales. Siempre son colectivos.


Aún en medio del bosque o en la cima de una montaña, el artista está condicionado por sus experiencias en sociedad. Aún aislado, nunca se deja de ser un Zoon Politikon.


De ahí la necesidad de una cultura libre. Y luego que cada quien defina cultura como le plazca hacerlo.


De ahí, Creative Commons.



¿Qué Es?



Creative Commons (aka CC)es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que desarrolla planes para ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad, por medio de nueva legislación y nuevas tecnologías. Fue fundada por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y especialista en ciberderecho, quien la presidió hasta marzo de 2008.


Creative Commons es también el nombre dado a las licencias desarrolladas por esta organización.

El proyecto Creative Commons International es un apéndice del proyecto mayor de CC. Tiene por objetivo traducir las licencias los diferentes idiomas, así como adaptarlas a las distintas legislaciones y sistemas de derechos de autor alrededor del mundo. Este trabajo está liderado por la directora de Creative Commons International, Catharina Maracke y por equipos de voluntarios en los diferentes países.


Actualmente cuenta con 28 países que están en proceso de traducción de las licencias, aunque se sabe que más de 70 países están interesados en comenzar a colaborar para alcanzar sus respectivas versiones y capítulos locales.


FUENTE: Wikipedia



En Argentina



Desde comienzos de 2005 la ONG Bienes Comunes colabora con Creative Commons (San Francisco, Estados Unidos de Norteamérica), Creative Commons International (Berlín, Alemania), iCommons (Londres, Reino Unido, Sudáfrica) y el líder de Creative Commons Argentina, Ariel Vercelli, en el desarrollo de la segunda fase de Creative Commons en la Argentina. La Fundación OSDE (Buenos Aires, Argentina) dió apoyo para la primera fase del proyecto y desde 2005 la ONG Bienes Comunes lleva adelante el proyecto de licencias en la Argentina.


FUENTE: Bienes Comunes


NOTA PERSONAL: La palabra líder me da asco. Incluso en este contexto.



Por Si No Queda Claro



Por si algún punto al respecto no es lo bastante claro, les dejo un video explicativo a prueba de Diegos, digo, de tontos.





Atributos



Las diferentes licencias Creative Commons se basan en combinar distintas propiedades. Estas propiedades son:

  • Attribution (by): Obliga a citar las fuentes de esos contenidos. El autor debe figurar en los créditos.
  • Noncommercial o NonCommercial (nc): Obliga a que el uso de los contenidos no pueda tener bonificación económica alguna para quien haga uso de contenidos bajo esa licencia.
  • No Derivative Works or NoDerivs (nd): Obliga a que esa obra sea distribuida inalterada, sin cambios.
  • ShareAlike (sa): Obliga a que todas las obras derivadas se distribuyan siempre bajo la misma licencia del trabajo original.

Muchas de las licencias Creative Commons se identifican con la sigla CC, que hace referencia a su nombre.



¿Cómo Registrar Mi Trabajo Con CC?



1. Lo primero que se debe tener es la obra en algún punto de la red. Sea o no un sitio personal. Ejemplo: no tengo website pero grabé una canción y la subo a SoundClick. Ya es suficiente. De todas formas con un blog ya es suficiente.


2. Lo siguiente es ir a la página de CC, elegir la jurisdicción correspondiente (Argentina, supongamos) y luego decidirnos por una de las licencias disponibles (No Derivate Works 2.5, por ejemplo, que permite hacer uso con fines de lucro, garantiza la difusión siempre que el autor sea citado en el modo que él mismo lo especifica y prohíbe cualquier tipo de obra derivada).


Si te perdiste o no encontrás el modo, lo más sencillo es mirar la parte superior de la página y clickear donde dice LICENSE YOUR WORK.


Llenas la planilla con todos los datos requeridos para proteger tu trabajo.


2.1. Las dos primeras preguntas (si permitís o no los fines de lucro para tu obra y si permitís o no trabajos derivados) junto a la selección de la jurisdicción van a dar como resultante la licencia.


Los datos adicionales son vitales:


El formato de tu obra (texto, música, imagen, etc). En caso de estar inseguro al respecto, dejá donde dice other.


El nombre de tu obra (¡sí! ¡El nombre de tu canción, man!)


Tu nombre (¡hay que llevarse la gloria!)


Tu sitio (blog, página personal, etc).


El último campo es opcional. Si la licencia no es lo bastante claro con respecto a lo que permitís y lo que no sobre tu trabajo, podés explayarte cuanto quieras siempre y claro expongás esa información en la red.


Obviamente, de ser así debés dar un link a la gente donde pueda interiorizarse al respecto. Sugiero dejar un registro en al menos dos idiomas (es decir, tu lengua natal, que debe ser castellano si estás leyendo esto, e inglés).


3. Luego de llenar el formulario le das clic a SELECT LICENSE, te va a aparecer un código html que es el que tenés que poner donde exponés tu obra en la red (releer el punto uno de esta guía).



¿Es Seguro Registrar Mi Trabajo Con CC?



Transcribo un fragmento de un artículo de Javier De La Cueva, publicado en derecho-internet.org:


En el presente caso, la Sociedad General de Autores y Editores* demandó al establecimiento salmantino Birdland alegando que utilizaba obras de su repertorio musical. El establecimiento logró demostrar que la música utilizada fue bajada de Internet y bajo licencias libres, lo que significa una cuarta resolución judicial favorable en favor del Copyleft. La sentencia desestima totalmente la demanda e impone las costas a la SGAE.


La música bajo copyright restrictivo emitida en locales públicos tiene sus días contados por una mera razón económica. Sectores como la hostelería, los gimnasios y las peluquerías no dudan ya en buscar autores Copyleft, al mismo tiempo que los mayores ingresos de los autores no se derivan de los derechos gestionados por las entidades privadas de gestión, sino de su trabajo en vivo y para ser contratados necesitan de una mayor notoriedad, que se obtiene mediante la publicidad que les genera la libre comunicación de sus obras, según nos explicó ya en 2002 Ignacio Escolar en su artículo Por favor, ¡pirateen mis canciones! La música es la única publicidad en la que el anunciante cobra por anunciarse, en lugar de pagar. La Economía de la Atención, donde el bien escaso es la atención del espectador, se impondrá necesariamente en este mundo sobresaturado de información.


La sentencia que hoy nos ocupa contiene un primer Fundamento Jurídico Tercero (por error tipográfico, la sentencia repite dos veces el ordinal tercero) que es verdaderamente importante para el Movimiento Copyleft ya que, frente a la presunción de que la Sociedad General de Autores y Editores gestiona todas las obras musicales, reconoce la novedosa realidad que supone el canal de distribución de Internet y la existencia de las licencias libres, lo que ya en su momento fue señalado por el Comisario del Mercado interior de la Unión Europea, Charles McCreevy, quien manifestó que tenemos un sistema de distribución del siglo XXI y unas licencias del siglo XIX. La sentencia del caso Ladinamo fue la primera que reconoció este hecho, pero su redacción no goza de la enumeración descriptiva de la presente.


*: SGAE, el equivalente español al SADAIC argentino.


El artículo completo ACÁ



¿Quiénes Usan CC?



Flickr, Internet Archive, Wikimedia Commons, Wikinews,deviantART, MobuzzTV, Xataka Móvil, Jamendo.


Portales de música como Hispasonicos o la red de músicos independientes Maldita Frontera poseen material licenciado bajo CC, aunque también admiten el © tradicional.


Las novelas El Reloj De Arena (Vicente Muñoz Romero, Albacete, España) y Sueña Conmigo (Diego Nieto, Paraná, Argentina) utilizan estas licencias.


Por supuesto, estos son sólo algunos de los miles de ejemplos que podrían citarse. Incluso el contenido de un sencillo blog puede registrarse bajo CC.



Un Caso Relevante: NIN



Ghosts I-IV, de Nine Inch Nails, es un álbum en cuatro “volúmenes”. El primero de ellos, de siete temas, puede ser descargado de la página oficial de la banda o a través de redes P2P. De forma 100% legal y gratuita.

¿Cómo hacen dinero? Más allá de las presentaciones en vivo, se pueden descargar todos los volúmenes (35 canciones + un archivo PDF de 40 páginas) por $5 (sí, dólares y es más de lo que les pagaría un sello discográfico por cada disco vendido) a través del sitio de la banda.

Existen tres versiones físicas. A saber:


  • Edición básica: 2 discos ($10 dólares).
  • Edición Deluxe: 2 discos, 1 DVD y un Blu-Ray ($75 dólares).
  • Edición Ultra-Deluxe Limitada: -2.500 unidades- incluye todo lo que tiene la edición Deluxe más 4 discos de vinilo y dos láminas exclusivas ($300 dólares).


Todo este material carece por completo de Copyright. Está protegido por la licencia 3.0 de CC noncomercial-share alike, que podés usarlas para proyectos sin fines de lucro. Incluso podés versionar los temas a tu gusto o remixarlos, siempre y cuando des la atribución exigida y utilices la misma licencia para registrar el trabajo que hayas hecho.



Enlaces De Interés


Creative Commons


Bienes Comunes


Ariel Vercelli




Y recuerden:


COPY? RIGHT!



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